Début 1968, dans l’espoir naissant du printemps de Prague. Les destins d’inconnus qui s’entrelacent sans savoir qu’ils seront bientôt balayés par l’Histoire.

Ils croient tous à un idéal, à ce «socialisme à visage humain » qui promet d’ouvrir les fenêtres d’un monde trop étroit. Mais la soudaine invasion soviétique et la normalisation fissurent leurs certitudes et fracturent leurs chemins.

Rester, partir, résister ou fuir? L’exil n’est pas seulement un départ, c’est une racine arrachée. Ils se promettent de se retrouver, un jour, quelque part.

Très librement inspirée de l’univers et de la vie de Milan Kundera, cette création chorégraphique mêle danse, musique live et théâtre. Les corps parlent quand les mots manquent, les mots s’installent quand le corps ne peut plus porter la douleur, la musique prolonge les non-dits, et les trajectoires intimes rencontrent les grandes secousses de l’Histoire.

Le printemps des adieux est une traversée humaine où l’amitié et l’amour deviennent tour à tour espace de liberté ou de prison. Un instant qui touche le coeur autant qu’il interroge l’esprit.

Vous souhaitez le programmer ?

Écrivez nous pour recevoir la plaquette.

Une pianiste, une chanteuse, et un certain Monsieur Satie en personne…

Entre confidences grinçantes et éclats d’absurde, la musique prend la parole.

Des partitions les plus épurées aux chansonnettes irrévérencieuses du Chat Noir, tout se mêle : le rire, l’étrangeté, et cette lucidité solitaire qui lui fait voir le monde de travers.

Aussi surprenant que le fameux compositeur, voici un « récit-récital » comme on en fait plus.

Vous souhaitez le programmer ?

Écrivez nous pour recevoir la plaquette.

Jeune public, Théâtre

Conte, Tout public

Au moment où le Père Noël s’apprête à transmettre sa mission à son fils, la sorcière du Pays Noir vole la lumière de Noël en tuant la fille ainée. Bouleversé par la perte de sa sœur, le nouveau Père Noël refuse d’endosser le rôle qui lui était destiné. Il quitte le Pays de Noël, laissant peu à peu la magie disparaître du monde.

Des années plus tard, l’esprit de sa sœur revient à sa rencontre et l’entraîne dans une aventure pleine de magie, de danses, de chansons et de personnages hauts en couleur. Entre les facéties qui font rire les enfants et la beauté de l’univers féerique, le spectacle raconte aussi, pour les plus grands, une histoire de fratrie, de deuil et d’amour qui continue à vivre au-delà de l’absence.

Un conte musical familial, drôle et poétique, où petits et grands peuvent chacun trouver leur propre chemin vers la magie de Noël.

Vous souhaitez le programmer ?

Écrivez nous pour recevoir la plaquette.

Ce grand classique de Corneille revisité de manière moderne, survitaminée et très drôle.

Un metteur en scène tyrannique tente de monter Le Cid et de rendre hommage au grand Corneille, mais l’équipe est quelque peu perturbée et les répétitions ne se passent pas comme prévu. Comédiens et chanteurs se partagent la scène pour (re)donner vie à cette œuvre. De quoi faire aimer le théâtre à ceux qui ne l’aiment pas, et de satisfaire par la même occasion les amoureux du théâtre classique.

Vous souhaitez le programmer ?

Écrivez nous pour recevoir la plaquette.

Comédie musicale

Paris, à la Belle Époque. Alors que Christian, jeune poète anglais sans le sou, arrive en ville. En quête d’un théâtre, Christian rencontre Roxane, danseuse et prostituée du cabaret « Le colombier », dont il tombe éperdument amoureux. Il n’est malheureusement pas le seul à la convoiter, et le dangereux Comte Armand, qui finance les spectacles du lieu, ne cessera de leur mettre des bâtons dans les roues.

Une histoire d’amour entre boulevard et comédie musicale où se mélangent drame et comédie, faisant voyager le spectateur entre émotions, frissons, éclats de rire et émerveillement.

Librement inspirée du film de Baz Luhrmann, et des romans Manon Lescaut et la dame aux camélias.

Comédie musicale

Chaque jour, un homme raconte à son épouse, atteinte d’Alzheimer, leur histoire d’amour. Elle ne se souvient plus de leur passé, ni de lui, mais il l’accompagne jusqu’au bout.

Les Myosotis est une comédie musicale tendre et profondément humaine sur l’amour, la mémoire et la fidélité à l’autre lorsque les souvenirs s’effacent. Une histoire intime, qui traverse toutes les émotions, portée par les grands standards de la comédie musicale américaine.

Comédie musicale

Dans un futur où une partie de la population a été réduite à la docilité par un implant cérébral, quelques individus refusent de se soumettre. Elysium plonge au cœur d’une société où la liberté de penser devient un acte de résistance et où l’espoir naît là où on ne l’attend plus.

Portée par une esthétique rock et une bande musicale puissante, la création explore la révolte, le libre arbitre et la capacité de chacun à choisir son propre destin.

Théâtre

Théâtre musical · Création pour les Nocturnes du MAHP

Trois fantômes de servantes, qui semblent n’avoir jamais vraiment quitté les lieux, reviennent raconter l’histoire de la bâtisse. À travers leurs souvenirs, leurs querelles et leurs chansons, elles dévoilent avec humour les petites et grandes anecdotes qui ont traversé 250 ans d’histoire, jusqu’à la transformation du lieu en musée.

Une création théâtrale et musicale conçue pour faire vivre le patrimoine autrement, en mêlant mémoire, humour, fiction et histoire du lieu.

d'après Oscar Wilde

Théâtre

Dans cette adaptation survitaminée de la comédie d’Oscar Wilde, les conventions, les mensonges et les jeux de société sont poussés jusqu’à l’absurde.

Une mise en scène libre, décalée et franchement barrée, qui fait de l’esprit acéré de Wilde un terrain de jeu théâtral explosif.

d'après Feydeau

Théâtre

Mensonges, quiproquos, portes qui claquent et situations qui s’emballent : Le Dindon devient ici une mécanique théâtrale moderne et survoltée.

Une mise en scène qui assume pleinement l’énergie du vaudeville tout en donnant à l’œuvre de Feydeau un rythme contemporain, physique et jubilatoire.

de Annouilh

Théâtre

La très célèbre pièce dans une mise en scène qui place au cœur du récit la pureté, la fragilité et le caractère sacré de la vie.

Une lecture sensible de l’œuvre de Jean Anouilh, où le conflit entre Antigone et Créon devient aussi une réflexion sur le choix, la liberté et la valeur que chacun accorde à l’existence.